水煮百年读者Q群:297239336

水煮百年 - 打捞麻辣鲜活的历史细节

首页 > 天下 > 文化 > 正文

中国山水画中的线

文化 | 2015-02-02 15:35:00 | 作者:水煮百年网 | 编辑:leejing
分享:
字号: T T T

以線為載體,傳承藝術精髓

——中國山水畫中的線


在中國山水畫的諸多元素中,線佔據著重要的地位。對線條運用的準確把握是中國畫畫家一生的追求。可以說,中國山水畫的發展就是皴的發展、線的發展。從古到今,中國山水畫前進的每一步都與線有著密切的關係。

中國繪畫與西方繪畫有著本質的差異。西方繪畫附屬形體,限於物象,不強調線的運用。而中國繪畫強調線條,以線的造型為基礎,用線傳達和表現畫家內心情感,塑造大自然的本質和鮮活,體現中華民族精神及東方文化特質。
 
山水畫同中國畫的其他畫科一樣,十分重視線。除“米家山水”用線較少外,其他畫派多以線為造型手段。隋代展子虔的《遊春圖》,無論是樹木、山石還是水紋均用線條勾勒。五代的荊浩、關仝、董源、巨然以及宋代的李成、郭熙、范寬、劉松年等諸多大家都能很好地運用線來改變皴的造型,而近現代的許多畫家也都以線和筆墨來表現大自然中的物象。

(展子虔 遊春圖)

線是中國山水畫藝術之靈魂,是鮮活的生命體,有陰陽之分。它既是畫家表達物象、抒發情感、締造意境的重要手段,又是畫家對大自然物象的概括和提煉。線是畫家自我表達的一種語言方式,具有很高的美學價值。因此,從古至今,線在山水畫中的運用一直被美術理論家所研究。
 
線是中國山水畫語言之符號,是展現畫家心性之像。它的張力和運動方向可以幫助畫家更好地表達個人情感。畫家通過對線的合理運用,創造出各種不同風格。線不僅是勾勒輪廓、塑造體積、描繪山石肌理等諸多方面的手段,更是老莊思想得以根深蒂固地貫穿於中國畫筆墨之中的載體。

線是中國山水畫筆墨之基礎。有好的線才能出好的筆墨,才能談及繪畫的其他步驟是否能夠進行下去。清石濤一生悟道,以“一畫”闡釋畫理。他說:“法於何立?立於一畫。一畫者,眾有之本,萬象之根。”因此,畫家應在第一筆的基礎上生髮第二筆、第三筆……通過無盡的生髮,令筆下有了山,有了雲水樹木,有了小橋流水人家,有了精神的第二世界。就像老子所說:“道生一,一生二,二生三,三生萬物。”

我們可以發現,有些山水畫放在桌上看還可以,但是一旦立起來,畫面中的山就顯得不夠挺拔。筆者認為,出現這種問題的原因,一方面是用筆的基本功不過關,另一方面是沒有掌握好用線的技巧。假如畫家的線條功力深厚,能夠力透紙背,用筆沉穩紮實,那麼畫作掛在牆上將更有氣勢。因此,畫家一定要牢牢掌握用線的技巧,打好用線的基本功,以求一筆入道,筆筆入道。

線對於中國山水畫很重要。畫家通過線反映不同的山體結構,創造不同的形態和形式美,把周邊環境、人文精神描繪得淋漓盡致。從線的軌跡中,我們能夠窺視到畫家的繪畫能力、心理狀態和品格,窺視到中國山水畫的魅力,窺視到中國藝術文化的精神所在。

一、中國畫的線之由來
中國畫對線的運用自古有之,其起源從線描開始。線描最早出現在新石器時代的彩陶上。西安半坡村遺址的彩陶上刻有魚、鹿及人物踏歌的線條花紋。到了先秦時期,在既是器物,又是藝術品的青銅器上,有龍紋、虎紋、雲雷紋等作為裝飾的圖案,其線條極為美觀。

中國山水畫的線條藝術于唐代達到了一個高峰,這從唐代敦煌壁畫的山水樹石中就可見一斑。此時的線已伴隨著山水皴法,以獨立的形式出現。線在宋代得到了進一步發展,它使畫面變得豐富多彩。此時,線的輕重緩急、抑揚頓挫、方圓粗細、幹濕濃淡可以表現出不同的節奏、韻律、氣勢、力度和美感。由此,各種皴法也相應出現,名人名畫倍增。荊浩、關仝、董源、範寬等畫家伴隨著超越時代的畫卷應運而生。隨著時代的變遷,線逐漸演化為各種不同的形式。從黃公望、王蒙、石濤到近現代的黃賓虹、李可染、陸儼少等,他們以線演變的皴法都有著深厚的歷史淵源。

縱觀中國畫中線的藝術發展,從彩陶圖案中圓柔的線,到戰國楚墓《人物龍鳳圖》帛畫中行雲流水的線,從東晉顧愷之《女史箴圖》中細勁連綿、春蠶吐絲般的線,到宋代梁楷《李白行吟圖》中瀟灑淋漓、情感充沛的線,都體現了線在不同歷史時期的演變。

(無盡江山入畫圖  李可染  1982年)

二、線在山水畫中的運用
我們從學畫的第一天起就開始和線打交道。從起筆,到運筆,再到收筆,線始終伴隨著我們。
 
南朝謝赫在“六法論”中表示,氣由筆而生,線又蘊含在筆墨之中。線的軌跡、線的運動、線與墨碰撞出的共鳴,產生了韻。在這裡線起了很大作用。他認為,線就是“骨”。“骨”者,支撐也。中國山水畫強調氣韻、骨法,這恰恰與線密切相關。“錐畫沙”“折釵股”“屋漏痕”等都體現了線的力量。

線與字本一途,畫與書法同根同源,因此有“書畫同源”之論。伏羲畫卦、倉頡造字開書畫之先河,文字與畫最初無甚差異。繪畫中的線與書法中的線出自同一母體。從古至今,畫家把篆書、隸書、草書、行書等筆法代入繪畫,將書法的精髓滲透於畫中;而不同的書法形式為繪畫帶來的作用也各不相同。因此,一般來說,好的畫家同樣也是書法家。

由於山體、山貌結構的不同,線在山水畫中的自然反映也就不同。線有各種形式:中鋒線立體圓潤,側鋒線堅硬銳利,順鋒線飽滿流暢,逆鋒線枯澀老辣,藏鋒線內斂厚實,露鋒線扁平輕薄……這些線的光滑、堅硬、柔軟、寧靜及活潑是任何其他畫種所無法取代的。

線有不同的形態和格調。無論何種形態、何種格調,對線的品質都有很高的要求。畫家帶著情感作畫,不同的情感產生出不同的線條。現代畫家呂鳳子在《中國畫法研究》中寫道:“凡屬表示愉快感情的線條,無論其狀是方、圓、粗、細,其跡燥、濕、濃、淡,總是一往流暢,不作頓挫,轉折也是不露圭角的。凡屬表示不愉快感情的線條,就一往停頓,呈現一種艱澀狀態,停頓過甚的就顯示焦灼和憂鬱感。有時縱筆如‘風趨電疾’,如‘兔起鶻落’,縱橫揮斫,鋒芒畢露,就構成表示某種激情或熱愛、或絕忿的線條。”

好的作品能夠引人入勝,使欣賞者越看越激動,越看越想看。這與線的運動品質有著極大的關係,是線產生的效果和作用。如果把一幅畫比作一首樂曲,那麼一條條筆線就像一個個音符。它們按節拍運動著,組成一支美妙的樂曲。中國畫的線成就了中國畫儒雅豪邁的文化內涵,吸引了眾多的繪畫愛好者和欣賞者,令許多畫家沉浸在創造之中。

(黃賓虹作品)

三、線在中國畫中的重要性
線是中國畫藝術的精髓,具有鮮明的民族特點。它追求墨韻,講究情趣,承載著深厚的文化內涵和眾多中國畫家的思想情感。
 
中國畫的線有著自身的傳統理論體系,千百年來一直縱橫貫穿著中國畫的發展。畫家以線的發展和創新為最高目標,而欣賞者也通過線來體會作品的精神內涵。

中國畫的線是表現物象本質、傳達情感的重要手段。當代畫家石魯曾說:“線化為筆,以立形質、以傳神情、以抒氣韻。線雖簡,然以其抑揚頓挫之變而化眾美。”畫家對物象產生出的意識和情感,會情不自禁地傳達到筆端,並以線的形式反映在宣紙上。這從主觀上反映了畫家的情和意,客觀上表現了物象的神和韻,具有獨立的審美意識和審美價值,令我們常陶醉於它,流連忘返。它是一種精神情感上的表達,為現代人所居環境的營造與美化提供了遠古的精神背景,在景觀設計領域有其深遠影響。

中國畫的線具有造型功能。山的輪廓、石的皴法、樹的姿態、水的流向等都離不開線,從而使“骨”的力量無處不在。它不僅有節奏、陰陽的變化,而且具有造型、傳神的審美功能。它促進了中國繪畫事業的發展。中國山水畫每一次變革、每一次發展都是皴的變革和線的發展。縱觀歷史,我們清醒地看到,皴離不開線,皴的變化就是線的變化,線不斷推進著中國畫向前發展。

線是畫家的筆墨語言和心聲,是畫家藝術修養的綜合體現及多方面表達。線在中國畫中既不脫離客觀物象,又不滿足對客觀物象的再現;既不完全表現形象,又不完全抽象。

對於一個繪畫者來說,要想形成自己獨特的筆墨語言,要想成為大家,必須過好“線”這一關,必須線上上有所創造,必須線上上狠下功夫。線是中國畫的基礎,也是衡量中國畫優劣的基本標準。筆墨如何,線可以說明。許多形象性和意象性都是從筆墨和線之中表現、反映出來的。

中國畫的線是主觀意識和情感的產物。畫家只要真誠對待藝術,只要有紮實的功底和天賦,於線這一載體中,就會不斷萌發和誕生新的語言。
推荐文章
热文
返回顶部